「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」以嶄新的策展思維，讓藝術跳脫傳統展場的框架。這裡沒有寬闊的美術館白牆，取而代之的是溫潤的居住空間；沒有制式的展覽動線，而是讓觀眾如同探訪朋友般，在一個個充滿驚喜的房間中徜徉。從日本藝術家角谷紀章挑戰視覺的攝影作品，到不丹新銳金柏麗探索內在風景的繪畫，每開一扇門，都是一次藝術的邂逅。
六十家畫廊，六十種藝術風景
本屆展覽匯聚了35家台灣畫廊與25家來自日本、韓國、香港、馬來西亞和法國的國際畫廊，共同打造出一場跨越地域的藝術盛宴。
在這場藝術進駐計畫中，每個展間都訴說著獨特的故事。來自東京的四季彩舍（SHIKISAISHA）帶來了角谷紀章的《Frosted Window #91》，藝術家巧妙運用智慧型手機的快照，創造出如同窺視般的朦朧美感。透過模擬磨砂玻璃窗的效果，觀者彷彿站在窗前，試圖透過半透明的玻璃捕捉外界的景象，每個人都能在這片朦朧中找到屬於自己的想像。
《Frosted Window #91》角谷紀章 （Kisho Kakutani）。
四季彩舍｜角谷紀章（1993年生，兵庫縣神戶市）以日常照片為靈感，創作喚起觀者想像的繪畫作品，融合日本美術精神與現代感性，代表作《Frosted Window》和《Curtain》探索模糊視覺與解讀的可能性。
合作夥伴《Head in the Cloud》金柏麗 （Zimbiri），礦物顏料、不丹傳統，119 x 114 cm
丹之寶｜《Head in the Clouds》系列探討著自我反思，畫面中的老虎象徵著「自我」及「自我意識」。Zimbiri 邀請觀者深入地理解生活中的挑戰，並反映出藝術家內心的精神旅程；每幅畫作都鼓勵著人們思考心靈的景觀，並傳達出：以開放且不加評判的態度面對困難時刻，將能夠在內心找到通往自由與韌性的道路。
山口藍的作品《Shichifuku》。
也趣藝廊｜山口藍以江戶時代遊廓花魁女子的生活為靈感，結合書法、琳派、和服紋樣等富含日本文化的圖象符碼，在加入現代感性的同時，以細膩柔美的筆觸繪於古韻氣質老物件上，重新賦予新的時代意義。
解讀之窗、日常對話，在生活中看見藝術
在這場藝術旅宿中，許多展間都在探索藝術與生活的連結。Artemin Store 則以全新企劃「Living Project」亮相，呼應「藝術即生活，生活即藝術」的核心理念。策展團隊邀請五位陶藝藝術家，從日常生活中汲取靈感，將藝術創作融入平凡的日子裡。每位藝術家都以陶土為媒材，在手與材料的互動中展開對話，創作出既實用又充滿個性的器物。即便形狀相似，每件作品卻因製作過程中的微妙差異，賦予其獨特的生命力。這些作品不僅是實體物件，更是藝術家內心情感的具象化表達，讓生活與藝術彼此交融，共創詩意與溫度並存的日常。
《material》馬川祐輔（Umakawa Yusuke） ，陶Ceramic，15.5×16×20cm
Artemin Store｜來自日本兵庫縣的陶藝家馬川祐輔，透過作品探討生命、人類、意識，以及物質與生命之間的關係，將這些深刻的哲思融入陶藝創作中。本次展出的 《material》 系列作品，是馬川對「身體作為意識容器」這一想法的詮釋。結合功能性與藝術性，這些作品將杯子與碟子的實用功能與藝術形式相融合，創造出既實用又具有美感的進化作品。以簡單的球體為基礎，透過不同的組合方式，展現出獨一無二的個性，如同將深刻的哲理注入日常，帶給人耐人尋味的感動。
新世代的藝術視野
展覽特別關注年輕藝術家的創作能量。在「發現藝術」展區中，安卓藝術（Mind Set Art Center）策劃的「青春圖景」展出了五位1989年至1998年間出生的藝術家作品。這群深受數位文明與社群文化影響的創作者，透過油畫、水墨、雕塑等多元媒材，展現出對傳統風景題材的全新詮釋。
香港畫廊GAROME則以「Feelings Mutual」為概念，創造出一個近似冥想的空間體驗。涅普頓畫廊（Neptune Gallery）更以安德烈．塔可夫斯基的《雕刻時光》為靈感，讓藝術家們在時光長河中刻劃專屬的印記。
《鍛造之丘》（Forged Hills），馬堤耶．馬哈切克（Matěj Macháček）90 × 60 cm，墨、壓克力、紙，裱於畫布。
安卓藝術｜馬哈切克的創作以鮮豔而對比強烈的色彩為基調，貫穿於神秘且永恆的風景敘事中。這些風景源於現實場景，逐步拼湊出對「存在」的詩意描繪，展現出他對自然與生命的深刻詮釋。
合作夥伴推動藝術創新的動力
為鼓勵藝術創新，展覽特別設立「新賞獎」與「最佳空間呈現獎」。
「新賞獎」著眼於35歲以下的青年藝術家，期待發掘兼具當代藝術性、市場性與潛力的作品。評審團橫跨學術、收藏、策展、媒體四大領域，為新銳藝術家提供重要的曝光機會。
本屆「新賞獎」優選得主由「也趣藝廊」台灣藝術家彭思錡脫穎而出，得獎作品《輪廓-玩物XVII》以陶瓷和生漆為創作媒材，彭思錡的創作養分沉潛於東方書畫修復經驗，由於陶瓷脆弱的特性，使得她對每件作品都投以文物般縝密的工藝精神。這件極為纖薄的葉片作品，上葉緣呈現蜿蜒及殘缺，封存在其孱弱的瞬間，試圖並存輕與重、逝去與保存、虛構與真實的關係。
《輪廓-玩物XVII》（Gimcrack XVII），彭思錡，24.5 x 17 x 4 cm，陶瓷，生漆
合作夥伴「最佳空間呈現獎」則表彰那些能巧妙運用飯店空間特性的參展畫廊，鼓勵創新的展示手法。
當藝術離開了美術館的莊嚴殿堂，走入飯店的私密空間，一種全新的觀展體驗隨之誕生。在「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」中，每個轉角都可能藏著驚喜，每扇門後都有一個獨特的藝術宇宙在等待被發現。這不只是一場藝術展覽，更像是一次充滿驚喜的探險之旅，邀請所有藝術愛好者一同參與這場別開生面的藝術住宿體驗。
ONE ART Taipei 2025 藝術台北
地點｜JR 東日本大飯店 台北 10-13樓（台北市中山區南京東路三段133號）
藏家預展｜2025年01月10日（五）13:00 - 19:00
貴賓預展｜2025年01月10日（五）15:00 - 19:00
公眾開放｜2025年01月11日（六）11:00 - 19:00
2025年01月12日（日）11:00 - 19:00詳細展覽資訊請洽官網