從「娛樂世界」破繭而出　用藝術回應文明病亂象—「Voices 2025」

展覽許家銘2025-04-302025-04-30

——本文為 DQ Ｘ Voices 2025 合作——

只看自己想看的、只聽自己想聽的，成為當今人們的選擇習慣。久而久之，一道無形的「繭」，屏蔽了其他多元的聲音和觀點，最後人們變成「資訊繭房」（Information Cocoons）裡的繭居者。

該如何和「資訊繭房」說不，成為破繭而出的新人類？此次，「Voices 2025」以「娛樂世界」為題，在富有文化與歷史意涵的華山1914文創產業園區，藉由藝術提供一種新的觀看方式——不簡化問題，也不提供標準答案，而是讓我們重新思考如何觀看世界。

破繭而出，聽見新的Voices

當娛樂被極大化，人類的生活因此豐富，這是科技進步的體現，也是人類追求幸福生活所創造出來的樣貌。與此同時，也讓人開始意識到過度沉迷導致的文明病。

本次展會內容將再次改變既定作品的印象，挑戰藝術家、畫廊與主辦單位，打造不同以往的展場空間，透過作品多元面相呈現對當今「娛樂世界」的觀察，創造與眾不同的藝術體驗。

360度環繞，看見藝術的不同面貌

「Voices 2025」在展場空間做了全新的嘗試，將公共空間安排在整個展場正中央，觀眾將被作品環繞，宛若三百六十度大型舞台，不論哪個面向都能看見藝術在空間中以不同形式展開，將「Voices」眾聲齊鳴的意象實質展現。

空間之外，展位設計也重視環保永續，使用通透設計讓藝術氛圍充盈整個展會，不受任何框架限制。

傳統與現代的無限可能

本屆展覽集結來自台灣、東京、香港等9間國際畫廊，參展藝術家從1936年出生的大師級創作者，再到1998年的新銳藝術家，橫跨90年的當今社會，各自表述當代生活的多元樣貌。

其中，來自日本東京指標性藝廊 NANZUKA，將帶來日本普普藝術先驅田名網敬一（Keiichi Tanaami）的作品，為「Voices 2025」揭開序幕。

田名網的作品橫跨多重創作領域，風格多元且獨具特色。不受限於純美術的框架進行創作，作品涵蓋拼貼、版畫、素描、動畫、實驗電影、繪畫、立體作品與裝置藝術等多種媒材與形式。透過田名網敬一的作品，展現傳統與現代、個人與集體之間的無限可能，充份契合展會的理念與精神

走進畫作、走進一場舞台場景

空間作品安排上強烈的對比，也是本次展會刻意營造出來的效果。由也趣藝廊帶來的德國藝術家 Christoph RUCKHÄBERLE 創作不只限於繪畫，更跨足經營出版、實驗劇場等。他的繪畫創作有如活色生鮮的舞台場景，以三維的創作結合現代數位技術，創造出動態變化的裝置空間，邀請觀眾走進作品親身體驗，重新思考空間、形式、與情感之間的關係。

觀眾能隨心所欲將其中的碎片撿拾，拼湊出內心所想的模樣，重新思考空間、形式、與情感之間的關係。東西方藝術家擁有不同世代的文化背景，在同一個展會空間裡形成最有趣的差異。